Festivals - Cycles - Retrospectives

📍 Jeux d’été (1951)

Une danseuse retrouve les lieux et les souvenirs d’un premier amour. La lumière de l’archipel et la grâce de Maj-Britt Nilsson donnent à cette histoire de deuil une bouleversante douceur.

📍 Monika (1953)

Deux jeunes gens fuient Stockholm pour un été d’amour dans l’archipel. Au retour, le rêve rencontre la vie quotidienne. Harriet Andersson impose une présence sensuelle et libre, jusque dans son célèbre regard caméra.

📍 Sourires d’une nuit d’été (1955)

Amants, épouses et rivaux se retrouvent à la campagne : une nuit suffit à bouleverser leurs arrangements. Une comédie vive et sensuelle où les bonnes manières résistent mal au désir.
- Cannes 1956 : Prix de l’humour poétique.

📍 Le Septième Sceau (1957)

Un chevalier joue aux échecs avec la Mort pour obtenir un sursis. Autour de cette rencontre mythique, Bergman fait tenir ensemble la peur, l’humour et les joies simples de l’existence.
- Cannes 1957 : Prix spécial du jury, ex æquo.

📍 Les Fraises sauvages (1957)

En route pour recevoir un hommage, un vieux médecin traverse les souvenirs de sa vie. Victor Sjöström donne une profondeur saisissante à ce voyage entre rêves, regrets et désir de réconciliation.
- Berlin 1958 : Ours d’or.

📍 La Source (1960)

Dans la Suède médiévale, le meurtre d’une jeune fille entraîne son père vers la vengeance. Une tragédie puissante où la beauté de la forêt accompagne une interrogation sur le mal et la justice.
- Oscar 1961 du meilleur film en langue étrangère.

📍 À travers le miroir (1961)

Sur une île, une jeune femme fragilisée retrouve son père, son frère et son mari. Harriet Andersson bouleverse dans ce drame familial qui mesure l’écart entre aimer quelqu’un et savoir lui venir en aide.
- Oscar 1962 du meilleur film en langue étrangère.

📍 Les Communiants (1963)

Un pasteur en crise ne parvient plus à consoler ceux qui viennent à lui, ni à accueillir l’amour d’une femme. Un film bref et incisif sur le doute et notre responsabilité envers autrui.

📍 Le Silence (1963)

Deux sœurs et un enfant s’arrêtent dans un hôtel, au cœur d’un pays dont ils ignorent la langue. Un huis clos troublant où les gestes et les regards disent ce que les mots ne parviennent plus à transmettre.

📍 Persona (1966)

Une actrice silencieuse et son infirmière s’isolent au bord de la mer. À mesure que les confidences affluent, leurs identités vacillent. Une expérience visuelle fascinante, portée par deux visages inoubliables.

📍 Une passion (1969)

Sur une île, un solitaire se rapproche d’une veuve et d’un couple. Désirs, mensonges et violence latente minent leur recherche d’un refuge. Un quatuor d’interprètes exceptionnel dans un Bergman à redécouvrir.

📍 Cris et chuchotements (1972)

Deux sœurs et une servante veillent une femme mourante. Dans une maison rouge, les souvenirs et les blessures se réveillent. Quatre actrices donnent une intensité exceptionnelle à la douleur comme aux gestes de tendresse.
- Oscar 1974 de la photographie : Sven Nykvist.

📍 Scènes de la vie conjugale (1973)

D’aveux en ruptures, Marianne et Johan voient leur mariage changer de visage. Liv Ullmann et Erland Josephson donnent une précision saisissante à cette exploration de l’amour, du pouvoir et des liens qui demeurent.
- Golden Globe 1975 du meilleur film en langue étrangère.

📍 Sonate d’automne (1978)

Une pianiste retrouve sa fille après sept ans d’absence. Derrière la douceur des retrouvailles, les blessures attendent leurs mots. Ingrid Bergman et Liv Ullmann se répondent dans un face-à-face d’une intensité bouleversante.
- Golden Globe 1979 du meilleur film en langue étrangère.

Ils croient choisir leur vie. Mais qui en tient les fils ?

Une maison élégante, un été à la campagne, une rencontre à Venise… Chez Joseph Losey, les apparences sont séduisantes ; ce qu’elles dissimulent l’est beaucoup moins. Derrière les bonnes manières, les promesses d’amour et les certitudes sociales se nouent des rapports de pouvoir dont personne ne sort tout à fait indemne. Qui commande ? Qui dépend de l’autre ? Et jusqu’où faut-il aller pour devenir libre ?

Autour de Maison de poupée, où une épouse commence à contester le rôle qu’on lui assigne, Le Champo réunit cinq films qui font vaciller l’ordre établi. Dans The Servant, un domestique devient indispensable à son maître ; dans Le Messager, un enfant découvre les secrets et les barrières du monde adulte ; dans Eva, un homme s’abîme dans une passion qu’il ne maîtrise pas ; dans Deux hommes en fuite, la domination prend la forme d’une chasse à l’homme implacable ; dans Les Damnés, des enfants tenus à l’écart du monde deviennent les prisonniers d’un projet scientifique qui prétend assurer l’avenir de l’humanité.

Six variations sur les liens qui nous attachent — à une classe, à un être, à un rôle — et sur le prix à payer pour s’en affranchir.

Sous Franco, il fallait parler à mots couverts. Carlos Saura fit de la famille, de l’enfance et du désir les miroirs d’une Espagne sous tension.

À travers sept films réalisés entre 1966 et 1981, Carlos Saura ausculte les blessures de la guerre civile, l’étouffement de la société franquiste et les désillusions de l’Espagne démocratique.

Figure majeure du cinéma espagnol, Carlos Saura transforme les contraintes de la censure franquiste en une formidable force d’invention. Sans désigner directement le pouvoir, il en révèle les mécanismes à travers des familles enfermées dans leurs secrets, des maisons hantées par le passé et des personnages dont les souvenirs contaminent le présent. La guerre civile demeure invisible, mais ses blessures traversent les corps, les couples et les générations. Après la mort de Franco, Saura observe une Espagne plus libre mais encore profondément marquée par la violence et les frustrations du passé.

SÉANCE SPÉCIALE — Mardi 20 octobre à 19H30

Un chemin de Compostelle à soi. Une invitation à repenser notre rapport au bonheur.

Après une formation d’ingénieure et une première vie professionnelle en entreprise, Mélody Mota ressent le besoin de changer de cap. Une première marche sur les chemins de Compostelle l’amène à questionner son mode de vie, ses choix et ce que signifie réellement « être heureux ».

Et Mélody repart seule et en autonomie pour trois mois de marche sur les chemins de Compostelle.

Au cœur de la vie devient progressivement autant un voyage géographique qu’un voyage intérieur. À travers les paysages, les rencontres et son propre cheminement, Mélody Mota interroge notre rapport au bonheur, à la réussite, à la sobriété et à la place que chacun cherche à trouver dans le monde.

À propos de Mélody Mota : Ancienne ingénieure dans le bâtiment, Mélody Mota s’est tournée vers la réalisation après avoir profondément remis en question son parcours professionnel et personnel. Au cœur de la vie, son premier long métrage documentaire, est né de son expérience sur les chemins de Compostelle et de son intérêt pour ce qu’elle appelle notamment « l’écologie de soi » : mieux se connaître et trouver son équilibre pour mieux agir dans le monde.

🎬 La projection sera accompagnée d’une rencontre-débat avec la réalisatrice Mélody Mota.