Musique : Jerry Goldsmith

l’Homme face à sa propre disparition.

🎬  Une œuvre majeure de la science-fiction, aussi spectaculaire que visionnaire, qui interroge avec une redoutable intelligence notre rapport au pouvoir, à la civilisation et à notre propre humanité.

📖  À la suite d'un voyage spatial, un astronaute découvre une planète où les singes dominent les hommes et où une vérité bouleversante l'attend au terme de son périple.

Pourquoi cette B.O. est exceptionnelle

Jerry Goldsmith compose ici l’une des partitions les plus audacieuses de toute l’histoire du cinéma. il a construit un univers sonore inédit : percussions primitives,  cors utilisés de manière expérimentale, piano préparé, effets de souffle, rythmes irréguliers, dissonances.
Le résultat est déroutant, inquiétant, presque “animal”. La musique ne cherche jamais à rassurer le spectateur : elle le place immédiatement sur une planète étrangère.

A remarquer : la musique refuse délibérément toute mélodie rassurante. Le spectateur n’a jamais de “chez lui”. Comme Taylor, il est perdu.

Aujourd’hui encore, cette partition est étudiée dans les écoles de musique de film.
Et le thème est devenu culte chez les compositeurs de musique de film.

Pourquoi Jerry Goldsmith 

À la fin des années 1960, Goldsmith est l’un des compositeurs les plus inventifs d’Hollywood. Quelques années plus tard il composera notamment : Patton, Chinatown, Alien, Star Trek,Gremlins, Basic Instinct, et L.A. Confidential

Le réalisateur dira plus tard que cette musique avait largement contribué à rendre crédible un monde totalement imaginaire.

Musique : Joe Hisaishi

Le regard de l'enfant sur le monde et sur le vivant.

🎬  Un conte merveilleux d'une infinie délicatesse, où Hayao Miyazaki célèbre l'enfance, la nature et la puissance de l'imaginaire à travers une aventure aussi poétique que spectaculaire.

📖  Après avoir recueilli une petite créature venue de la mer, un jeune garçon voit son amitié avec elle bouleverser l'équilibre du monde et entraîner une extraordinaire aventure entre terre et océan.

" Écouter Ponyo, c’est retrouver son regard d’enfant. "

Pourquoi cette musique est exceptionnelle.

Depuis plus de 40 ans, Joe Hisaishi accompagne l’univers de Miyazaki. Impossible d’imaginer un film de Miyazaki sans Joe Hisaishi.

Pour Ponyo, il compose une partition lumineuse, maritime et pleine de fraîcheur. La musique participe directement à la poésie du film. Elle ne souligne pas seulement les émotions : elle les fait naître. Les grands thèmes orchestraux évoquent : les vagues, le vent, le merveilleux, l’enfance.

A savoir : Joe Hisaishi enregistra une partie de la musique avant même la fin de l’animation afin que Miyazaki puisse ajuster certaines scènes au rythme de la partition.

Pourquoi Joe Hisaishi

Compositeur emblématique du Studio Ghibli, il est souvent comparé à John Williams pour l’importance qu’il occupe dans le cinéma japonais.

Ses partitions pour : Mon voisin Totoro ; Princesse Mononoké ; Le Voyage de Chihiro ; Le Château ambulant, font aujourd’hui partie des grandes musiques de cinéma.

A savoir : La chanson de générique 「崖の上のポニョ」 (Ponyo on the Cliff by the Sea) est devenue un véritable phénomène au Japon : plus de 500 000 CD vendus ; numéro 1 des ventes ; des dizaines de millions de vues aujourd’hui ; chantée dans les écoles maternelles ; et presque devenue une comptine.

Musique : Philippe Sarde

La naissance de l'humanité.

🎬  Une fresque préhistorique d'une ambition exceptionnelle, où Jean-Jacques Annaud transforme un récit de survie en une réflexion fascinante sur la naissance de l'humanité.

📖  Lorsque le feu, indispensable à la survie de leur tribu, disparaît, trois hommes entreprennent un voyage semé d'épreuves qui les conduira à découvrir bien davantage qu'une simple flamme.

Pourquoi cette musique est importante.

Le film contient très peu de langage. La musique devient donc un véritable moyen d’expression.

" Comment composer la musique d’un monde où la musique n’existe pas encore ? "

C'est l’une des partitions les plus singulières du cinéma français.
Philippe Sarde imagine une partition à la fois primitive et profondément humaine. Sans jamais tomber dans le folklore, il utilise : les couleurs orchestrales, les percussions, les voix, les silences.

Les personnages ne possèdent pratiquement pas de langage articulé. En quelque sorte… Philippe Sarde devient leur voix. La musique exprime la peur, la curiosité, la tendresse ou l’amour avant même que l’humanité sache les raconter.

On pourrait dire que la musique accompagne l’éveil de l’humanité autant que l’aventure des personnages.

Pourquoi Philippe Sarde

Compositeur majeur du cinéma français, il a travaillé notamment avec : Roman Polanski ; Bertrand Tavernier ; Claude Sautet ; Pierre Granier-Deferre ; Georges Lautner ; Jean-Jacques Annaud.

Sa capacité à adapter totalement son langage musical à chaque film en fait l’un des compositeurs européens les plus admirés.

Musique : Michel Legrand

l'Homme dans l'Histoire

🎬  Une comédie d'aventures menée tambour battant, portée par un des plus grands mélodistes du cinéma français. Film où Jean-Paul Rappeneau mêle avec une élégance irrésistible romance, humour, action et souffle romanesque.

 📖 Revenu en France pour divorcer afin de pouvoir se remarier, Nicolas se retrouve entraîné dans une poursuite échevelée au cœur de la Révolution française, où les bouleversements de l'Histoire se mêlent à ceux du cœur.

Pourquoi cette B.O. est importante

Michel Legrand accompagne le rythme effréné imaginé par Jean-Paul Rappeneau. Sa musique alterne : lyrisme, humour, romantisme, énergie. Elle participe pleinement au souffle du film. Les thèmes reviennent sans cesse, évoluent avec les personnages et donnent une incroyable fluidité à cette grande aventure.

Le rythme de la musique épouse celui de Rappeneau : les personnages n’arrêtent jamais de courir, la caméra non plus… et l’orchestre encore moins.

Pourquoi Michel Legrand

Triple Oscar, collaborateur de Jacques Demy, Orson Welles, Norman Jewison, Barbra Streisand ou encore Clint Eastwood, Michel Legrand reste l’un des compositeurs français les plus célèbres au monde.
Sa musique mêle naturellement : jazz, musique symphonique, chanson, influences classiques.