Nuits cinéma

Programmation de la prochaine NUIT CINÉMA, en cours

Les informations seront postées sur cette page. 

Salle 1 - 23h50
PRINCESSE MONONOKÉ
LE SERPENT BLANC
LES ENFANTS LOUPS, AME ET YUKI

Salle 2 - 23h55
SUMMER WARS
MARS EXPRESS
MEMORIES

Programme 1 – Forêts, esprits et métamorphoses
Contes, légendes et liens familiaux au cœur de l’animation japonaise.

PRINCESSE MONONOKÉ
LE SERPENT BLANC
LES ENFANTS LOUPS, AME ET YUKI

Une nuit placée sous le signe des forêts, des esprits et des métamorphoses. De Princesse Mononoké, grande fresque écologique et mythologique, au Le Serpent blanc, légende fondatrice de l’animation japonaise, jusqu’aux émotions intimes des Enfants loups, Ame et Yuki, ce programme explore les liens entre humains, animaux et monde invisible.  Contes, folklore et liens familiaux se répondent d’un film à l’autre, pour une traversée sensible où la nature reprend toute sa puissance sur grand écran.

PRINCESSE MONONOKÉ de Hayao Miyazaki (1997)

Fresque épique entre dieux de la forêt et révolution industrielle, chef-d’œuvre du studio Ghibli.

Synopsis :
Au Japon, à l’époque Muromachi, le prince Ashitaka est frappé par une malédiction en terrassant un sanglier-démon. En quête de guérison, il voyage vers l’ouest et découvre un conflit brutal entre Tatara, cité industrielle dirigée par Dame Eboshi, et la forêt des dieux, menée par la jeune San, humaine élevée par les loups. Ashitaka tente de réconcilier humains et esprits, mais l’équilibre fragile entre nature et exploitation menace de s’effondrer.

Et si, au milieu de la nuit, tu traversais la frontière entre la ville et la forêt pour rencontrer la plus mythique des princesses de l’animation japonaise ?

LE SERPENT BLANC (Hakuja den) de Taiji Yabushita (1958)

Premier long métrage d’animation japonais en couleur et jalon majeur de l’animation mondiale.

Grand conte romantique qui a inspiré Hayao Miyazaki.
Adolescent, Hayao Miyazaki voit Le Serpent blanc en 1958 et tombe amoureux de son héroïne : il racontera que ce film a déclenché son désir de devenir animateur, en faisant indirectement naître… le studio Ghibli.

Synopsis :
En Chine, le jeune Xu-Xian sauve, enfant, un petit serpent blanc d’une mort certaine. Des années plus tard, lors d’un orage, le serpent se transforme en une belle jeune femme, Bai-Niang, esprit amoureux de lui depuis toujours.
Aidée de sa servante-esprit poisson, elle retrouve Xu-Xian et le couple tente de vivre son amour malgré l’hostilité du moine Fa-Hai, chasseur de démons persuadé que tous les esprits sont maléfiques.
Duels magiques, sacrifice, voyage jusqu’au royaume du dragon : Bai-Niang est prête à renoncer à ses pouvoirs pour sauver Xu-Xian.

Anoter : Sélectionné à Cannes Classics en 2019 après une restauration, signe de sa reconnaissance patrimoniale.

LES ENFANTS LOUPS, AME ET YUKI de Mamoru Hosoda (2012)

Et si, au cœur de la nuit, tu découvrais le plus beau film sur le fait d’élever ses enfants… quand ce sont aussi des loups ?

Synopsis :
Hana, étudiante à Tokyo, tombe amoureuse d’un homme mystérieux qui lui révèle être un homme-loup, dernier descendant des loups de Honshū. Ils ont deux enfants, Ame et Yuki, mi-humains mi-louveteaux.
Après la mort accidentelle du père, Hana doit élever seule ses enfants, tiraillés entre leur part sauvage et leur désir de vivre parmi les humains. Elle quitte la ville pour une maison isolée à la montagne, où chacun devra choisir sa voie.

A noter : Avec plus de 4,2 milliards de yens de recettes au Japon, le film Les enfants loups, Ame et Yuki dépasse Summer Wars et installe Hosoda comme héritier sérieux de Miyazaki dans la critique japonaise

Programme 2 - SF et mondes technologiques

SUMMER WARS
MARS EXPRESS
MEMORIES

Ici, cap sur les villes, les réseaux et la science-fiction. Summer Wars ouvre le bal avec un choc jubilatoire entre vie de famille, monde virtuel et IA incontrôlable. Mars Express prolonge le voyage du côté du polar cyberpunk français, sur une Mars noire et futuriste, avant que Memories, anthologie SF signée Ōtomo, ne plonge dans les cauchemars technologiques et les mégapoles totalitaires.

Un programme résolument tourné vers le futur, où l’animation interroge notre rapport aux machines, aux réseaux… et à nos propres fantasmes.

SUMMER WARS de Mamoru Hosoda (2009)

Thriller virtuel et chronique de famille où un ado surdoué affronte une IA qui menace le monde.

Pour bien commencer ta nuit blanche au Champo : Un village japonais, une grand-mère samouraï et une IA devenue incontrôlable. 

SYNOPSIS & INFOS À SAVOIR
Kenji, lycéen timide et génie des maths, suit sa camarade Natsuki dans sa campagne natale pour fêter les 90 ans de sa grand-mère. Il doit y jouer le rôle de faux fiancé, mais une nuit, il résout par jeu une énigme mathématique en ligne. Sans le savoir, il vient d’aider une intelligence artificielle, Love Machine, à pirater OZ, un monde virtuel où transitent les données vitales de la planète. Tandis que le réseau bascule dans le chaos, la famille Jinnouchi et Kenji unissent leurs forces — tradition samouraï et hacking mathématique — pour sauver le monde… depuis le salon.

À savoir : Deuxième long métrage original d’Hosoda après La Traversée du temps. La famille Jinnouchi est inspirée du clan réel de la région d’Ueda, découvert par Hosoda chez la famille de sa fiancée.

MARS EXPRESS de Jérémie Périn (2023)

Un thriller SF noir où l’animation française explore la frontière entre humains et IA. Un voyage sur Mars aussi spectaculaire que troublant.

Synopsis
En 2200, la détective privée Aline Ruby et son partenaire Carlos Rivera, désormais réincarné dans un corps d’androïde après sa mort, sont engagés pour retrouver une jeune hackeuse de génie, Jun Chow. Sur Mars, ils plongent dans les bas-fonds de Noctis, mégalopole où humains et robots semblent coexister en paix. En suivant la piste de Jun, le duo découvre un réseau de trafics, de “déplombage” d’androïdes et de fermes de cerveaux, ainsi qu’un complot qui pourrait bouleverser le statut des robots et l’équilibre politique de la colonie martienne.

À noter :
Présenté à Cannes 2023 (Cinéma de la Plage) et à Annecy, puis nommé au César du meilleur film d’animation et récompensé par plusieurs prix de critiques.
Bande originale signée Fred Avril et Philippe Monthaye, lauréate de l’Emile Award 2024 du meilleur soundtrack de long métrage.

Jérémie Périn revendique une double filiation : les films noirs américains (Chinatown, The Long Goodbye, Point Blank) pour la structure de l’enquête et les personnages désabusés, et les grands classiques de la SF et de l’animation comme Ghost in the Shell, RoboCop, Les Maîtres du temps ou encore Terminator 2, ainsi que l’esthétique du magazine Métal Hurlant.

MEMORIES de Kōji Morimoto, Tensai Okamura & Katsuhiro Ōtomo (1995)

Un trip SF en trois parties, imaginé et supervisé par Ōtomo (Akira). Lses egments sont animés par Studio 4°C et Madhouse, deux studios phares de l’animation japonaise

Synopsis
Dans Memories, trois moyens-métrages explorent les obsessions de Katsuhiro Ōtomo :

• Magnetic Rose : une équipe de sauvetage répond à un signal de détresse venu d’une épave flottant dans l’espace, hantée par les souvenirs d’une diva d’opéra.

• Stink Bomb : un employé de labo avale par erreur un médicament expérimental et devient une arme biologique ambulante, semant le chaos sans le vouloir.

• Cannon Fodder : dans une cité où toute la vie est organisée autour d’un gigantesque canon, un jeune garçon rêve de devenir artilleur comme son père.

FIlm récompensé par le prix Noburō Ōfuji du Mainichi en 1995, qui distingue les œuvres d’animation innovantes.